“你们想想前面归燕的场景，就能够明白，此时已经是秋天了，燕子都开始南飞了，是不是？这个时候，人们自然而然地就会思念起远方的亲人，盼望着他们能够早日归来。而捣衣这个场景，就恰好配合了这种思乡之情。所以说，这幅画中的捣衣场景，对应的诗句应该是《闻砧》。”

两名妇女身后是一片村落，表现的是《宿后陈庄偶书》这首诗的内容，注意看村落的房子，与清江小舍虽然都是民居，样式却发生了变化，树干的勾勒，也区别于南园中的树木，这些人物线条，也不如前面的六老挺劲，除了是为了突出主要人物六老以外，如果不是画师具备丰富的绘画技巧，那么就是不同画师所画，只不过这是自己的猜测而已。

捣衣女身后的村落

“最后这部分就简单了，你们看这片山景，是典型的北方山水画法。。”陈阳说着，将手指向画面的尽头，那里层峦叠嶂，气势磅礴。

画面近处的小山虽然低矮，却将远处高耸的山峰衬托得更加雄伟壮观，与画面后方大片留白形成的虚无缥缈的山峦形成对比，一实一虚之间，相映成趣。这种巧妙的布局，使得画面充满了层次感和空间感，也展现了北宋山水画独特的艺术风格。

“最后这座大山，山石轮廓比较清晰，画法上使用了短条子皴擦出，体现山石雄伟。”说着话，陈阳在最高山峰处用手点指了几下，“这里是最能显示出北宋风格的地方。”

北宋的山水画家们，尤其注重对山石形体的描绘，他们创造性地发展了各种皴法，力求展现山石的雄伟壮阔。其中最具代表性的，当属范宽的钉头皴和豆瓣皴，以及李成的卷云皴。他们通过在山石的脉络凹处，巧妙地运用钉头皴和豆瓣皴，以浓淡相宜的墨色层层渲染，仿佛给山石披上了一件质感厚重的外衣。

而山顶处的点染，则如同画龙点睛之笔，使整座山峰更显立体感，仿佛触手可及。这种独特的画法，不仅突出了山石的质感和纹理，更体现了北宋山水画雄浑壮丽的风格。这其中，既饱含着画家们对自然山水的热爱，也蕴藏着北宋时期人们对国家繁荣昌盛的美好愿景。

而到了南宋则不同，山石皴法‌则以董源的披麻皴为代表，这种皴法注重表现江南丘陵山峦的空灵透气感，通过中锋勾勒外轮廓线，侧峰皴擦渲染，以表现江南山石的灵秀和湿润感。

“比如说我之前运气好，捡漏的那幅南宋李唐的画作，画中那种山石风格，就是典型南宋山石的代表风格。”陈阳说到这里，停顿了一下，似乎在回忆当时捡漏的场景，片刻之后，他轻轻拍了一下手，继续说道：“好了，我们接着往下看，接下来的部分就比较简单了。你们看这山下，是一片送别的场面，这部分对应的诗句，是《送丁秀才赴举》。”

“最后，你们看画面角落的这个地方，屋内有一位妇女正在织布，这段描绘的是《贫女》这首诗。”陈阳将手指移到画卷末端，指着一个角落说道，“你们仔细看，这间茅草房被周围的山石树木紧紧包围，画面的构图，巧妙地体现出了贫女生活的困顿、闭塞，看不到出路。”

织女

“这幅画以南园六老雅集开始，以贫女辛劳的生活场景结尾，可以说是当时社会现实的一种写照。同在一江之上，一边是歌舞升平、逍遥自在的贵族生活，而另一边却是为生存苦苦挣扎的底层百姓，形成了鲜明的对比，也反映了当时北宋社会贫富差距悬殊的社会现象。”

陈阳感慨地说道，同时将目光投向了画卷的尽头。他一边说着，一边走向了画的末端，突然被宋敏喊住了，“等会，这里有一大片字，是什么意思？你还没有说呢？”

陈阳听到宋敏的疑问，停下脚步，转身走到画卷前，摸着下巴，俯下身子仔细看了看，“哦，你说的是这段文字啊，这是孙觉为张先写的序文。”

孙觉写的序

陈阳抬起头，指着那段文字解释着，虽然年代久远，字迹有些模糊不清了，但从仅存的只言片语中，还是可以看出，这段序文主要是在赞扬张先富贵而长寿，令人羡慕，同时也阐明张先创作这幅画的缘由。