像艾略特-内斯一样，无人可以挑战权威的巅峰之州。

乐声冲击着耳膜，就像贯穿胸膛的子弹一般震撼。

为你的小弟准备一件背心，让它能在这座爱欲之城里驰骋……”

与后期登堂入室的音乐资本家人设形成了鲜明的对比，在创作《CaliforniaLove》的时候，大街小巷都播放着Dr.Dre和SnoopDogg的匪帮说唱音乐，电台占有率一度超过了红极一时的涅槃乐队。人们最喜欢听到的，就是SnoopDogg用慵懒不羁的腔调戏说他游戏人生的态度，当然还有Dr.Dre以老大哥的姿态，向听众们娓娓道来的这一片帮派乐园。

“只有在这片阳光倾洒的应许之地，你才能找到最深度烘焙的麻。

只有在这片无昼无夜的乌托邦里，你才会看见每个舞池都人头攒动。

皮条客们游荡街头，为那张张绿钞服务。

精益的赚钱机器，只为人间的恶魔启动。”

冷静、深沉而富有权威感，Dr.Dre的声线不是嘻哈乐坛最特殊的那一把，也肯定不是最具商业价值的那一把。但没人能够否认，他的唱段，总是比那些装腔作势的所谓匪帮头子更有说服力，更能带人进入那个枪林弹雨的底层世界。

虽然不是非常具有攻击性，但他的声音依然充满掌控力和顺滑感，与他标志性的融合放克节奏的轻松制作风格相得益彰。Dr.Dre的声线，常常会成为他参与表演的曲目中最稳定的基调，与其他表演者更张扬、更富有能量的风格，形成蔚为鲜明的对比。

“我在这个圈子里制作说唱旋律，已有小十年的时间。

甚至在女孩们穿上沙森牛仔裤之前，我就是这场游戏里小有名气的人物。

到了95年，他们仍在关注我，默默羡慕我的成功。

全身上下钻石闪耀，就像我刚刚抢劫了列勃拉斯一样。”

Dr.Dre的说唱风格，更倾向于精准、清晰的表达，而不是快速或者过于复杂的韵脚。制作人出身的他，站在麦克风前的节奏简单明了，使观众能够非常轻松地跟上歌词的内容。

在早期，尤其是在.A.时期，Dr.Dre的风格更加原始，也更具有侵略感，反应了整个组合音乐理念的叛逆性和对抗性。那时，他的歌词总是围绕着康普顿街头生活的严酷现实展开，主题不管如何变化，也离不开药物滥用、帮派犯罪、警察暴行，以及在洛杉矶下城的生存哲学。

而随着时间的推移，当他与SnoopDogg走到一起，开始羽翼渐丰，筹备自立门户时，Dr.Dre的表演变得更加精致而内敛，强调的是一种对自我和外界事物的控制力，当然，还有他对自身自信的表达。他所开创并引领的G-Funk美学，将街头生活的点点滴滴，与一种更轻松，几乎是庆祝式的氛围结合起来，使他的唱段开始更多地讲述权力和享受成功果实的细节。

“从圣地亚哥到湾区，生活是如此美好。

如果你的城市能给你带来源源不断的财富，那么它就是你的理想乡。

如果你们也这么觉得，就跟我一起竖起中指。

Dre为加利福尼亚献出了一切。”

对加利福尼亚州的赞美，对洛杉矶的赞美，最重要的，是对西海岸生活方式的赞美。Dr.Dre歌词中提到的各种事物，如加州的阳光、派对、汽车改装文化，都是全球听众从好莱坞的影视作品里耳濡目染，能够即时产生共鸣和反馈的元素。

这便是《CaliforniaLove》被人奉为圭臬的主要原因。它是嘻哈音乐踏入主流的一个重要标志，说唱歌手们不再愤世嫉俗，不再囿于贫民窟的方寸之间。他们登堂入室，用资本招安的银弹，唱起了美好生活的颂歌。

被磨去棱角的Dr.Dre，开始创作起了不试图冒犯任何人的艺术。这种心态和路径的转换，也是他今天能够站在MadCity周六夜的压轴舞台上，任由七万五千名不同种族、不同肤色、不同文化背景的乐迷顶礼膜拜的缘由。

“加利福尼亚人，知道该如何派对。

加利福尼亚，就是狂欢之地。

在天使之城，

在老镇瓦茨，

在康普顿街头，

我们从未停止舞蹈，

我们从未停止律动。”

《CaliforniaLove》的流行度，在副歌部分能得到最淋漓尽致的展现。这一环节由Zapp乐队的灵魂人物，放克运动的引领者罗杰-特劳特曼演唱。利用DX100和TalkBox，罗杰给整首乐曲加入了浓郁的电子音乐成分，而这也是Dr.Dre，乃至整个Aftermath娱乐作品的重要特征之一。

做可以在派对上播放的嘻哈音乐，做可以让人随之起舞的嘻哈音乐。

从主舞台左侧的好莱坞山，到最右侧的曼哈顿高楼群，实装的布景也闪烁起了霓虹光芒。它们并没有减弱全息投影的演绎效果，而是为其增添了一抹更真实的底色。

“刚被保送出狱，加州之梦就开始闪耀。

我能听见小妞们欢迎我的尖叫。

渴望着钞票和美酒，